Ed Sheeran - Mathematics-Tour 2025: Ticketnachfrage riesig – Zusatzshows in allen drei deutschen Tourstädten

Bricht alle Verkaufsrekorde: Ed Sheeran - Mathematics-Tour 2025

Eine(r) geht noch: Weitere Zusatzshow im Hamburger Volksparkstadion am 6. Juli 2025 – bereits mehr als 100.000 Tickets für die Konzerte in der Hansestadt verkauft. Aller guten Dinge sind drei: 24 Stunden nach dem Vorverkaufsstart für seinen Mathematics-Tourstopp in Hamburg und bereits einer zusätzlich angesetzten Show in Hamburg, legt Ed Sheeran jetzt noch einmal nach.

NEU: Zusatzshow 05.09.2025 Düsseldorf 

Merkur Spiel-Arena 06.09.2025 Düsseldorf  

Die deutschen Ed Sheeran-Konzerttermine werden präsentiert von Hitradio antenne 1 und Radio 7 (Stuttgart), N-JOY und NDR 2 (Hamburg) sowie 1LIVE und WDR 2 (Düsseldorf). 

Zusätzlich zu den deutschen Konzertterminen veranstaltet  Ed Sheeran-Konzerte 2025* in Europa – und auch dort ist die Nachfrage enorm: 

Another additional show in Hamburg's Volksparkstadion on July 6, 2025 - more than 100,000 tickets for the concerts in the Hanseatic city have already been sold. All good things come in threes: 24 hours after the start of presales for his Mathematics tour stop in Hamburg and an additional show already scheduled in Hamburg, Ed Sheeran is now doing it again. NEW: Additional show September 5, 2025 Düsseldorf Merkur Spiel-Arena September 6, 2025 Düsseldorf The German Ed Sheeran concert dates are presented by Hitradio antenne 1 and Radio 7 (Stuttgart), N-JOY and NDR 2 (Hamburg) as well as 1LIVE and WDR 2 (Düsseldorf).

In addition to the German concert dates, Ed Sheeran is holding concerts in Europe in 2025* - and demand is enormous there too: 

26.07.2025 Oslo (NOR) - Ullevaal Stadion // Ausverkauft 

27.07.2025 Oslo (NOR) - Ullevaal Stadion // Zusatzshow 

02.08.2025 Zürich (CH) - Stadion Letzigrund (in Koop. mit All Blues/TAKK) 03.08.2025 Zürich (CH) - Stadion Letzigrund (in Koop. mit All Blues/TAKK) // 

Zusatzshow 07.08.2025 Antwerpen (BEL) - Middenvijver Park // Zusatzshow 08.08.2025 Antwerpen (BEL) - Middenvijver Park // 

Wichtiger Hinweis zum Ticketzweitmarkt – BITTE LESEN:

Einmal mehr gehen Ed und sein Team in Zusammenarbeit mit dem Veranstalter FKP Scorpio streng gegen jeden vor, der inoffizielle Tickethandelsseiten benutzt, um zu verhindern, dass Fans beim Kauf von Tickets für seine Shows übervorteilt werden. Bei den Shows dieser Tournee wird eine speziell entwickelte, mobile digitale Ticketing-Technologie mit Sicherheitsvorkehrungen zum Einsatz kommen, um sicherzustellen, dass echte Fans auch echte Tickets kaufen, und um zu verhindern, dass inoffizielle Ticketing-Seiten und inoffizielle Ticketverkäufer Tickets zu überhöhten Preisen weiterverkaufen und die Fans abzocken können. Fans mit Tickets, die nicht zu den Konzerten kommen können, haben die Möglichkeit, ihre Tickets über die offizielle Fan-To-Fan-Plattform zum Nennwert an andere Fans zu verkaufen, und zwar dort, wo sie die Tickets gekauft haben.

Die Veranstalter bitten alle Kund:innen dringend, nur die offiziellen Ticket-Websites zu nutzen, die unter edsheeran.com aufgelistet sind, und erinnern sie daran, dass Viagogo kein offizieller Ticketverkäufer für diese Tour ist. Wie bei früheren Ed Sheeran-Tourneen werden die Veranstalter die Verkaufstransaktionen in Zusammenarbeit mit dem National Trading Standards Cyber Crime Team überwachen, um Käufe zu identifizieren, die gegen die Geschäftsbedingungen für den Verkauf von Ed Sheeran-Tickets verstoßen. Alle Ticketkäufe, die gegen diese Bedingungen verstoßen, werden möglicherweise storniert. Eine Liste der häufig gestellten Fragen finden Sie unter edsheeran.com sowie fkpscorpio.de und eventim.de.

Das Festung Königstein Open Air - längst kein Geheimtipp mehr!

 

Begonnen hat alles Ende der 90iger Jahre mit Depeche Mode Partys, - unter dem Namen „World Violation“;  welche bald über Deutschlands Grenzen hinaus bekannt waren. Anfang der 2000er wurde sie einmal jährlich im Kasemattenhof der Festung Königstein gefeiert und so entstand die Idee an diesem wundervollen Ort Konzerte zu veranstalten. Die Initiatoren Steffen Antes und Heiko Claus haben daher 2010 die Konzert Agentur Dresden gegründet und alle Anstrengungen unternommen, um die Festung Königsstein zu einem Veranstaltungsort der besonderen Art zu entwickeln. Der Grundstein zum Festival Festung Königstein Open Air war gelegt. Vor allem Größen aus der Rock oder auch Dark-Wave/Gothic Szene wie Apoptygma Berzerk und De/Vision, Project Pitchfork, Mesh, head-less waren ab 2013 zu Gast. Die Festung Königstein als Konzert-Ort war so vor allem in dieser Musikszene bereits geläufig. 

Mit dem diesjährigen Portfolio an Künstlern wie Michael Patrick Kelly, Saltatio Mortis, The Boss Hoss und  Schiller wagt das Festival sich nun auch in Mainstream-Gengres vor.

 

Die Festung Königstein, hoch über dem malerischen Elbtal gelegen, bietet eine einzigartige Kulisse für ein Open-Air-Festival. Mit ihrer bewegten Geschichte als eine der größten Festungsanlagen Europas und ihrem imposanten Erscheinungsbild schafft sie eine Atmosphäre, die die Besucher in eine andere Zeit versetzt und einen besonderen Rahmen für musikalische Darbietungen bietet.

 

Michael Patrick Kelly begeistert beim Festung Königstein Open Air 2024 seine Fans.

So staunten am 06.07.2024 die Fans von Michal Patrik Kelly nicht schlecht, dass die mittelalterliche Festung am Fuße des Felsens sich als Konzert-Location präsentierte. 

Michael Patrick Kelly betrat die Bühne und begeisterte sein Publikum von der ersten Sekunde an. Mit seiner charismatischen Ausstrahlung und seiner einzigartigen Stimme zog er die Zuschauer in seinen Bann. Die Fans sangen und tanzten zu seinen Hits, während Kelly mit seiner Band eine energiegeladene Performance ablieferte. Das Repertoire des Konzerts umfasste sowohl bekannte Songs des Sängers als auch einige Überraschungen, die das Publikum begeisterten. Von gefühlvollen Balladen bis hin zu mitreißenden Rocknummern - Michael Patrick Kelly zeigte seine Vielseitigkeit und sein musikalisches Können.

Die Stimmung unter den Konzertbesuchern war euphorisch und die Festung Königstein verwandelte sich in einen magischen Ort, an dem Musikliebhaber zusammenkamen, um einen unvergesslichen Abend zu erleben. Insgesamt war das Konzert von Michael Patrick Kelly beim Festung Königstein Open Air Festival ein voller Erfolg und wird den Besuchern noch lange in Erinnerung bleiben. Die Kombination aus großartiger Musik, beeindruckender Location und begeistertem Publikum machte diesen Abend zu einem Highlight des Festivals.

 

Das Festival Festung Königstein Open Air bot die perfekte Kulisse für einen Abend voller Musik, Emotionen und unvergleichlicher Atmosphäre. Seit der Erstauflage des Festivals hat sich das "Festung Königstein Open Air" zu einem festen Bestandteil des kulturellen Kalenders in der Region entwickelt. Durch die Kombination von hochkarätigen Künstlern aus verschiedenen Musikgenres, einer einzigartigen Location und einer begeisterten Fangemeinde hat sich das Festival einen ausgezeichneten Ruf erarbeitet.

 

 

KRAFTWERK Live erleben - 2024 hier im Ehrenhof des Schloss Schönbrunn in Wien

Nach erfolgreichen internationalen Konzert-Tourneen kündigen die Electro-Pioniere Kraftwerk ein Konzert in Wien an. Konzert, - ach was, - eine Show, die alle Sinne anspricht! Denn die Mensch-Maschine Kraftwerk verbindet Elektronische Musik, Computer-Animationen und Performance-Kunst zu einem sinnlichen Gesamtkunstwerk. Nachdem Kraftwerk an ausgefallenen Orten, wie dem Schloss Karlsruhe oder der Akropolis in Athen mit Groß-Projektionen aufgetreten sind, werden nun Ralf Hütter und sein Team ihre spektakuläre Show am 06. Juli 2024 vor die historisch bedeutsame Kulisse von Schloss Schönbrunn in Wien zeigen. Im Jahre 1970 installierten Ralf Hütter und Florian Schneider ihr legendäres Kling Klang Studio in Düsseldorf. Sie begannen das Multimedia-Projekt Kraftwerk und komponierten und produzierten die Musik- und Bild-Welten für alle Kraftwerk Alben. Mitte der 1970er Jahre wurden sie mit dem Album „Autobahn" international anerkannt für ihre revolutionären elektronischen „Musik Filme". Mit ihren Zukunfts-Visionen des Albums Computerwelt erschufen sie den Soundtrack unseres digitalen Zeitalters des 21. Jahrhunderts. Die multidimensionalen Experimente von Kraftwerk mit innovativen Techniken sowie Robotern und Computer-Animationen und ihre Kompositionen mit synthetischen Stimmen und automatisierten Rhythmen hatten sie einen internationen Einfluss auf viele neue Musik-Genres: Von Electro bis Hip-Hop, von Techno bis SynthPop. Die Retrospektive ihres Katalogs 12345678 mit 3D Projektionen im Museum of Modern Art in New York, im Jahre 2012 bedeutete für Kraftwerk eine Rückkehr zu ihrem Ursprung in der Düsseldorfer Kunstszene der späten Sechziger Jahre. Auf die 3-D Konzert-Serie im MoMA folgten weiteren Präsentationen in der Tate Modern Turbine Hall (London), dem Akasaka Blitz (Tokyo), dem Opera House (Sydney), der Walt Disney Concert Hall (Los Angeles), der Fondation Louis Vuitton (Paris), der Neuen National Galerie (Berlin) dem Guggenheim Museum (Bilbao) und dem Burgtheater Wien. 2014 erhielten Ralf Hütter und sein früherer Partner Florian Schneider in Los Angeles den Grammy Lifetime Achievement Award für ihr Lebenswerk und im Oktober 2021 wurden Kraftwerk in die Rock & Roll Hall of Fame aufgenommen.   KRAFTWERK   06.07.2024 Wien - Schloss Schönbrunn Ehrenhof    Tickets für das Konzert gibt es ab Dienstag, den 27. Februar, 10 Uhr ab 60,00 Euro zzgl. Gebühren unter der Hotline 0900-9496096 und auf oeticket.com.

Kunst, die aufregt - Politikum und Marketing

Als in diesem Frühjahr die Busse von Aleppo in Dresden vor der Frauenkirche nachempfunden wurden, war die Aufregung groß. Breit wurde über Sinn und Unsinn dieser Kunstaktion in den Medien diskutiert. Dabei ging leider ein weiteres, viel stilleres Projekt, fast unter. Auf dem Theaterplatz wurden zeitgleich Gräber inszeniert, - genau genommen Flüchtlingsgräber. Die Fotografien wurden in Lampedusa aufgenommen und zeigt still die letzte Station, der die mit Hoffnung losgezogen waren.

Detail: die Fotografien von Flüchtlingsgräbern wurden auf dem Theaterplatz in Dresden rund um  die Statue des Königs Johann ausgelegt.

Ging in den Medien rum: hochgestellte Busse vor der Frauenkirche. Viele Dresdner sahen darin eine Provokation.  Ob es Teil einer Marketingkampagne war? Geschadet hat die Aufregung dem Kunstwerk nicht. Nichts wäre schlimmer gewesen, als wenn es unbeachtet geblieben wäre.

Im Tod vereint: In Lampedusa teilen sich heimische Bürger den Friedhof  mit Flüchtlingen. Oft sind die Namen nicht bekannt. 

Inszenierung mit Grablichtern: Auf dem Theaterplatz in Dresden haben Besucher ihre Anteilnahme mit dem Stellen von Grablichtern ausgedrückt. 

Im Angesicht von Martin Luther: Auf dem Neumarkt in Dresden hätte der Gegensatz nicht krasser sein können.  Luther, der vor der Frauenkirche, dem Symbol des überwundenen Krieges, aufgestellt wurde, blickt auf die hoch aufgestellten Busse, die stellvertretend an das Kriegsleid der Syrer in Aleppo erinnern.

Kunst in Dresden: Identität mit Migrationshintergrund

Die 10. OSTRALE zeigte bis Ende Juli zeitgenössische Kunst aus Wrocław in Dresden. Über 15.000 Gäste besuchten die Ausstellung. 

Hier nun die OSTRALE-Highlights im August

Die Ostrale zeigt noch bis 25. September Werke von Künstlern aus 42 Nationen in Dresden. www.ostrale.de 

  

13.08.:

Einstürzende Neubauten-Drummer N.U. Unruh lädt zum Mittrommeln ein 

Am Abend des 13. August findet im Rahmen des Sparkassen-Familienwochenendes ein besonderes Highlight statt: N.U. Unruh, Gründer und Schlagzeuger der Band "Einstürzende Neubauten", lädt zum Mitmachen in einer Trommelinstallation. Die konzertante Aktion findet statt am Samstag, 13. August ab 20.00 Uhr bis ca. 23.00 Uhr.

Kartenvorverkauf, Anmeldung und Reservierung:

http://beating_the_drum.eventbrite.de

Preise:

Trommelplätze: limitiert auf 100 Karten: 20 Euro, ermäßigt 15 Euro

(gültig ab 20 Uhr, berechtigt nicht zum Besuch der OSTRALE-Ausstellung)

OSTRALE-Ausstellung (Futterställe) und Besuch Konzert Beating the Drum:

21 Euro, ermäßigt 14 Euro

mit Vorlage einer SparkassenCard 16, ermäßigt 12 Euro

(gültig ab 11 Uhr, inklusive Besuch der OSTRALE-Ausstellung)

Besuch Beating the Drum: 7 Euro, ermäßigt 5 Euro (ab 20 Uhr, ohne Ausstellung)

„Beating the Drum“ wird gesponsert von Vier Vogel Pils.

14.08.: „Massa Mobil – Wandel!“ - eine performative Einladung zu einem partizipativen Wandelgang auf dem Gelände und in den Räumen der OSTRALE ́O16.

Die OSTRALE bietet im Rahmen des Sparkassen-Familienwochenendes auch am Sonntag, 14. August Spannendes: “Wo finde ich meinen Platz? Und darüber hinaus: Wie komme ich dorthin? „MASSA MOBIL – Wandel!“ spannt anhand von kleinen poetischen Interventionen ein für jedermann zugängliches, subtiles Netz in den öffentlichen Raum und verbindet Kunstschaffende und Publikum auf einfühlsame Weise, lässt Spielraum für Assoziationen, Interpretationen und vor allem Begegnungen entstehen
Per „trial and error“, mit Lust am Scheitern und unverzagt manövriert es sich über das Ausstellungsgelände und macht Mut, stets einen Schritt weiter nach vorne zu denken.Konzept & Choreographie: Wagner Moreira | Konzept & Dramaturgie: Thomas Schütt | Produktionsleitung: Helena M. Fernandino | Performance: Fernando Balsera, Elena Cencetti, Anne Dietrich, Helena Fernandino, Franziska Kusebauch, Lutz Langhammer, Wagner Moreira, Pelle Tillo, Thomas Schütt, u.a.

20.-28.08.: COSMOTIC Laborphase der Initiative neue raeume;

Die Initiative „neue raeume;“ entwickelt ein digitales Spiel, welches nicht primär der Unterhaltung dient, sondern therapeutisch und gesundheitsfördernd bei seinen Spielern wirken wird. COSMOTIC erlaubt seinen Besuchern der OSTRALE eine ästhetische Erfahrung seiner Selbst und Anderer. Als künstlerisch gestalteter Kommunikationsraum ermöglicht COSMOTIC eine Veränderung des Körperbewusstseins in einer virtuellen Umgebung. Die Spieler werden mit Vitalwertdaten-Sensoren ausgestattet. Die interpretierten Vitalwerte werden zurück in das System gespeist und der Spieler mit diesen in Form von Bild, Grafik und Sound konfrontiert. Durch die Stimmen und Vitalwerte der Spieler wird die erzählerische Welt entstehen. Der Spieler erschafft also mit seinen ihm rückgekoppelten Vitalwerten seine audiovisuelle Umgebung und kann das Spiel durch seinen Puls und Atmung steuern. COSMOTIC hat zum Ziel, dass seine Besucher gelassener und achtsamer mit sich und seiner wirklichen Umgebung werden. Workshop zum Thema Stereoskopie und Virtual Reality von Paul Schluttig im Rahmen der COSMOTIC Laborphase. http://neueraeume.xyz

WEITERE INFORMATIONEN / KONTAKT:

OSTRALE‘016

OSTRALE / Büro, Messering 20, Frigolanda Kühlhaus, Tel +49 351 653 37 63, post@ostrale.de

www.ostrale.de, OSTRALE: / Postanschrift: Messering 8, D-01067 Dresden, Förderverein: www.ostrale-freunde.de

blaurock markenkommunikation

Tobias Blaurock, Plattleite 68, 01324 Dresden, Tel. +49 351 210 98 71, Fax +49 351 2078 15 33, blaurock@team-blaurock.de, www.blaurock-markenkommunikation.de

Nexus of Painting and Writing, Kalligrafie

Contemporary Art & Calligraphy- At the Nexus of Painting and Writing
Seoul Calligraphy Museum, Seoul Arts Center
04/05/2013 – 05/05/2013

Seoul Arts Center presents «Contemporary Art & Calligraphy- At the Nexus of Painting and
Writing» Exhibition in collaboration with the Written Art Foundation (Frankfurt, Germany).
In order to open the prospect of the Seoul Calligraphy Museum that celebrates the 25th
anniversary of Seoul Arts Center, Seoul Calligraphy Museum will present a series of exhibitions
showing calligraphy and writing at the foundation of the modern and contemporary creation.
This series begins with «At the Nexus of Painting and Writing» from April to May and it will be
followed by solo show of Xu Bing, Chinese contemporary artist in October, 2013.
80 works by 60 artists from Western and Eastern worlds will be exhibited in «At the Nexus of
Painting and Writing» Exhibition, selected from the masters of 1950-60’s to the Contemporary
leading young artists. There will be several masterpieces from the Abstract Art Movement in
Europe and America as well as a variety of art works from Arabian culture in which the calligraphy
has been positioned in eminent place in life and art for centuries. Chinese, Japanese and Korean
artists will be present in this praise of the writing by the painters as well.

The Exhibition in 5 Chapters;
1) Body Signs
2) Imitation/ Creation
3) Painted Words
4) Imaginary Letters-Landscape
5) Imaginary Letters-Text

Featured Artists;
A.R. Penck, Adolph Gottlieb, Ahmed Moustafa, Ali Hassan, Ali Omar Ermes, André Kneib,
André Masson, Antoni Tàpies, Arnulf Rainer, Chaouki Chamoun, Charles Hossein
Zenderoudi, Chen Danqing, Cheng Puyun, Cy Twombly, Eduardo Chillida, Fan Guoqiang,
Franz Kline, Georges Mathieu, Georges Noël, Gerhard Richter, Hana Usui, Hans Hartung,
Henri Michaux, Jan Voss, Inoue Yuichi, Joan Mitchell, Julius Bissier, Karl Otto Götz, Kazuo
Shiraga, Kim Ho-Deuk, Kim Jong-Ku, Kim Tschang-Yeul, Kouichi Fou’ad Honda, Laszlo
Lakner, Lee Jung-Woong, Lee Kang-So, Lee Ufan, Lee Ung-No, Liu Yi, Maliheh Afnan,
Mark Tobey, Mohammed Ehsai, Mohammad Mahdi Yaghoubian, Morita Shiryû, Nam Kwan,
Park Seo-Bo, Pierre Alechinsky, Pierre Soulages, Rachid Koraichi, Rebecca Horn, Robert
Motherwell, Shirin Neshat, Son Dong-Hyun, Suh Se-Ok, Tseng Yuho, Werner Schneider,
Willem de Kooning, Winfred Gaul, Yousef Ahmed, Zhang Dawo.





 

Further Informations;
Song, Byoungha
Seoul Calligraphy Museum
Seoul Arts Center
Tel 02 580 1655
Email jaro99@sac.or.kr

Weihnachtliche Emotionen ganz ohne Jesus

6000 funkelnde  Lichter sind dieses Jahr zusätzlich verbaut!

Gleich am Einlass von 1000 Funkel begrüßen Sonne und Mond die Besucher.

Können Kommerz und Kultur einvernehmlich einhergehen? Sie können. Was gerade in Dresden unter dem Namen 1000 Funkel als Erlebniswelt Weihnachten gerade stattfindet, beweist es. Doch was genau ist 1000 Funkel überhaupt? Jahrmarkt? Show-Spektakel? Gastronomie? Eine Art Weihnachts-Disneyworld? Nun, irgendwie ist es genau das Alles in Einem. Den kommerziellen Erfolg dieses Modells sollte man aus kultureller Sicht nicht verdammen. Denn: Unter der schönen Oberfläche aus funkelnden Sternen, surrenden Modelleisenbahnen und belebten Märchenfiguren steckt die kindliche Verzückung zu Weihnachten - quasi das Kernmotiv des Events. Die Zeltstadt 1000 Funkel weckt selbst im größten Festtagsmuffel weihnachtliche Emotionen.  Weihnachtskultur ist eben nicht nur die christliche Geschichte um die Geburt Jesu; zur Weihnachtskultur gehören auch Märchen, Glühwein, Bastelleien, Naschen usw. - kurzum alles was in uns das Weihnachtsgefühl auslöst.

Das gelingt den Veranstaltern mittels unzähliger aufwendiger Details. Im letzten Jahr gabs Kritik, die 2012 man beherzigt und konstruktiv umgesetzt hat: So wurden im Vergleich zum letzen Jahr mehr funkelnde Lichter in Szene gesetzt, die Auswahl der Händler sehr stark auf Weihnachten ausgerichtet und für ältere Besucher überall Sitzgelegenheiten für Pausen eingerichtet.

Das Haus des Pilzputzers.

Auf der Bühne der Bühne der 1000 Träume verzaubern Künstler und Gaukler die Zuschauer, wie in diesem akrobatischen Tanz mit Feuerelementen und Leidenschaft.

Das hohe Niveau hat seinen Preis: täglich arbeitet eine Maschinierie aus 300 Mitarbeitern an der Umsetzung der Weihnachtsverzückung von 1000 Funkel. Dessen sollten sich Kritiker des Eintrittspreises bewusst sein. 

Aus dem ganzen Gelände verteilt sind fantasievolle Märchenfiguren. Diese wurden eigens für 1000 Funkel angefertigt.

Zehn Gebote oder die Frage: Existiert Gott?!

Neulich, da gab es eine Welturaufführung in Hellerau, im Europäischen Zenrtum der Künste. Das Stück ist eine Fortführung einer ersten Fassung und nennt sich demnach "XGebote Teil II". Diese Welturaufführung war starker Tobak - für Christen, oder sagen wir besser: für Gläubige. Denn die Gläubigen sehen sich einer Schar Ungläubiger gegenüber, die Fragen stellen. Unbequeme Fragen. Die Schar der Ungläubigen - sie wird nicht größer, aber Sie wird lauter, abgesichts eines ignoranten Religionsterrors, dem die Ungläubigen immer unvermeidlicher gegenüber sehen. Denken wir nur an die Mohammed Karrikaturen, denken wir an die Kruzifix oder Beschneidungsdebatte, denken wir an das Mohammed-Video, denken wir an verbotene Theaterstücke, denken wir an Belfast, denken wir an Gaza. Ok, alles Menschenwerk; doch was ist mit der treibenden Kraft? Was ist mit den Moralvorstellungen, die Gläubigen den Ungläugigen gegenüber durchzusetzen versuchen? Was ist mit den Ächtungen, denen mit sich besonders Ungläubige konfrontiert sehen?

Umso notwendiger ist es, dass es Menschen gibt, die den Ungläubigen, den Atheisten, eine Stimme geben und all die Fragen stellen, die politisch unkorrekt, aber im Disput um Glauben notwendig sind.

Genau das tut das künsterlische Projekt Norton.Commander.Productions.

Im Stück wird ein Disput über die Grundlage der europäischen Glaubens- und Kirchengeschichte geführt. Norton.commander.productions. hat die scharfkantigsten Vertreter der deutschen Performance-Szene versammelt. Im zweite Teil ihres Projektes X GEBOTE beschäftigen sie sich mit der Frage nach der Existenz Gottes. Es beginnt als philosophische Lecture, läuft jedoch bald aus dem Ruder. Kleine Szenen des Scheiterns wechseln mit Berechnungen über die Vorteile für Beruf und Karriere beim Besuch eines katholischen Gymnasiums. Ist "Gott" eine höhere Autorität? Eine, die für ein stabiles Wertesystem sorgt? Deren Abwesenheit moralisches Chaos und ethischen Relativismus zur Folge hat? Oder eine es eine selbstbetrügerische Illusionsmaschine? Eine Bank mit unbegrenztem Kredit, solange man daran glaubt? Jedes Mittel ist den Performern für den Beweis ihrer Thesen recht. Als militärische Wohlstandsapostel und als prophetische Fruchtbarkeitstänzer sowie als nüchterne Naturwissenschaftler kämpfen Sie um den Sieg der eigenen Meinung.


Demnächst zu sehen in Frankfurt. Tickets hier. Hingehen! Sehen!

Konzept, Regie: norton.commander.productions. * Mit Hermann Beyer, Irm Hermann, Otmar Wagner, Angie Reed, Gregor Biermann, Ole Wulfers, Mark Boombastik, Jörn Burmester, Nikolaus Woernle, Noel Lode, Veit Sprenger * Produktion: norton.commander.productions. * Koproduktion: Hellerau - Europäisches Zentrum der Künste Dresden, Forum Freies Theater Düsseldorf; Künstlerhaus Mousonturm und WUK Wien * Gefördert durch: Fonds Darstellende Künste - Dreijährige Konzeptionsförderung aus Mitteln des Bundes, NPN, Kulturamt der Stadt Dresden, Kulturstiftung des Freistaates Sachsen und der Kulturstiftung Dresden der Dresdner Bank.

White Bouncy Castle - Destabile Verhältnisse

Eurphorisches Hüpfen mit Beigeschmack in Hellerau

Ein weißes Schloss; innen eine Bahn von fast vierzig Metern - das Kunstzentrum Hellerau hat seine Besucher eingeladen, Teil der Installation "White Bouncy Castle" zu sein. Hoch umschließt die Burg ihr Hüpfgelände, das Weiß strahlt eine surreale Kälte aus, der grollende Hintergrundsound erinnert eher an Horrorszenen als an spaßige Kindermusik. Die Besucher stürzen sich freudig ins hüpfende Getümmel. Erwachsene freuen sich, zusammen mit ihren Kindern den Hüpfspaß zu erleben. Sie tanzen, sie jauchzen, springen gegen Wände und laufen hüpfend die Bahn auf und ab.

Doch - in an der Wand sitzt ein dreijähriges Kind, dem die Atmosphäre Angst macht: das kalte Weiß, die drohende Soundkulisse, die hüpfverrückten Leute - all das verleiht der Burg eher den Charme einer zu groß geratenen Gummizelle.  Vergnügen und Wahnsinn gehen Hand in Hand. 

Vielleicht war das Kind der einzig aufmerksame Kunstrezipient an diesem Ort.

  

"White Bouncy Castle" ist ein Gemeinschaftsprojekt von Dana Caspersen, William Forsythe und Joel Ryan

Auch was für Atheisten: Die Ausstellung in der katholischen Kirche Sankt Elisabeth

Intensiver Blick, definierter Torso: Ein Werk von atemberaubender Schönheit. Ein Adonis, der dem Gelde entwachsen scheint und sich wieder in diesem auflöst.

Eins Vorweg: Der Autor ist bekennender Atheist und hat auch vor, ein solcher zu bleiben. Und nein, ich bin nicht schwul, - was übrigens völlig wertfrei gemeint ist. Dies ist also kein religiöser Erweckungsruf; nein, es ist viel mehr: Es ist die Freude darüber, dass die moderne Kirchengemeinden Sankt Elisabeth in der Lage ist, tatsächlich Mut zur Kontroverse zu zeigen. Ein populäres Medienecho erfuhr die Gemeinde im Rahmen der Documenta 13 in Kassel. Das Bild der Holzfigur mit ausgebreiteten Armen, wie auf der Spitze des Kirchturmes steht, ging um die Welt. Es ist ein Werk des Künstlers Stephan Blankenhol, der just zeitgleich zur Documenta 13 in Kassel seine Ausstellung in der Kirche Sankt Elisabeth ausstellt. Ein kleiner Skandal, gehört doch der Künstler nicht zum offiziellen Kunstkanon der Documenta. Besucher stoßen also nur zufällig auf diese kleine kostenlose Ausstellung im Zentrum Kassels; diese jedoch gehört zweifellos zu den Höhepunkten des Documenta-Besuchs; auch wenn eben Stephan Blankenhol mit keiner Silbe in den Documenta-Unterlagen erwähnt wird.

Die Ausstellung zeigt mehrere Holzplastiken, die funktional im Gotteshaus eingerichtet wurden. Wie sonst üblich in der katholischen Kirche: Nackte müssen draußen bleiben, auch wenn es sich dabei nur um eine Holzfigur handelt. Dies tut dem Arrangement keinem Abbruch. Bedeutungsschwer blicken die Figuren; spannende Kompositionen; Neues auf traditionellen Plätzen; ein passives Kreuz, was aus 4 aktiv raumverdrängenden Platten geformt wird, aus denen Augen-Blicke uns treffen; Maria als fesche Brünette im figurbetonten Kleid; und viele mehr! All diese Dinge erwartet man überall, nur nicht in einer katholischen Kirche! Die Gemeinde beweist Mut und Kunstsinn; sodass selbst ich, der überzeugte Atheist, voller Begeisterung annerkennend und demütig meinen Hut ziehe.

Stephan Blankenhols überlebensgroßes (5,70m !)  Meisterwerk von 2009 "Sempre più..." aus Zedernholz. Passt irgendwie zu einer katholischen Kirche, wie es Sankt Elisabeth doch ist, da diese Plastik beinahe homophobe Gefühle weckt.

All-ansichtig bleibt diese Komposition zweier Platiken hochspannend, da im Besucher beim Umgehen des Werk zahlreiche bedeutendschwere Assoziationen geweckt werden. Der Titel dieses Werks von Stephan Blankenhol wirkt dagegen fast zu schlicht: "Großer Kopf und männliche Figur", ja, was sonst, würde doch jeder andere Titel die Assoziationskraft des Besuchers vernichten. Würde das Werk z.B. "Freunschaft" heißen oder "Ich", - wie viel würde es an Kraft verlieren? 

Schuss und Gegenschuss, wer blickt auf wen? Ich auf mich? Gegenwart auf Vergangenheit?

Kapellfigur der Sankt Elisabeth von Stephan Blankenhol

Menschliche Relief-Figuren ganz in der kirchlichen Tradition: die Heiligen im Stile des Gegenwartsmenschen. Warum nicht? Wurde nicht schon zuvor Maria in einer antiken Tunika, in einem gothischen Gewand und in barocker Pracht-Montur dargestellt?

Bilder-Komposition über dem Altarbild der Kirche Sankt Elisabeth. Ansicht von der höchsten Stufe der Galerie.

Träumen mal anders: Die Märcheninstallation auf der Documenta 13

Nedkos Drache für den Traumritter im Gebrüber-Grimm-Haus

Die Documenta 13 hat sich neben der Neuen Galerie auch zu einen eher mächenhaften Beitrag im Gebrüder-Grimm-Haus hinreißen lassen. Hier stellt der bulgarische Konzept-Künstler Nedko Solakov seinen Beitrag aus. Er ist einer der wenigen Künstler, welcher dem Betrachter auch gestige Anhaltspunkte zu seinem Werk mit auf dem Weg gibt. Gleich eingangs der Installation findet der Besucher Zettel in verschiedenen Sprachen. In diesen beschreibt der Künstler, wie verschiedene Träume in ihm reiften. Der war der Jugendtraum, Schlagzeuger in einer Rockband zu werden. Da war der Erwachsenen-Traum nach Ritterlichkeit. Da war der Kindertraum nach Spielzeug, im Speziellen nach den viel zu teuren Helikoptern.

Nun hat er seine Träume für die Documenta 13 Wirklichkeit werden lassen. So spielte er als Ritter in einer Rockband Schlagzeug und lässt anschließend einen Helikopter von seinem ritterlichen Arm aus starten. Die amüsante Dokumentation dieses Ereignisses kann der Besucher in einer Endlosschleife auf einer Leinwand folgen. In den Räumen vertreut sind Reliquien der Träume: die Rüstung, das Schlagzeug, die Helikopter - doch dabei belässt er es nicht: die Märcheninstallation wird in Form von Texten, Zeichnungen, Malerein, Fotografien etc. ausgesponnen.

Und was nehmen wir, die Betrachter, davon mit?

 Wohl eine Erkenntnis, die man nicht treffender als der Künstler selbst formuliert hat:

"Am Ende wird auch klar sein, ob ich jetzt - nachdem ich die meisten meiner Träume verwirklicht habe - glücklicher bin, obwohl ich vermute, dass Sie die Antwort bereits kennen.



Ich hätte sie in meinen Kopf lassen sollen, diese Träume, wo sie auf immer und ewig glücklich hätten leben können. Vielleicht."

 

Effekthascherei auf höchsten Niveau, doch ohne Anspruch

3D-Projektion zum dresnder Stadtfest 2012 am Zwinger

Seit einiger Zeit gibt es ein neues Phänomen: Da wird was an eine Fassade projeziert; ach - und das sieht spektakulär aus! Einfach toll! Unglaublich!

Und wenn die bunten Bilder über die Hauswand flackern, dann ist das gleich ein Großereignis; muss ja, wer soll das denn sonst bezahlen? Es muss ja irgendwie bezahlt werden, sonst braucht man das ganze ja nicht machen.

Das treibt dann so irre Blüten, dass dafür private Sponsoren einspringen bzw. sich bereitwillig erklären, zu öffentlichen Projekten beizutragen. Wie neulich beim Dresdner Stadtfest, als niemand Geringeres als Intel den geheimen Höhepunkt des Stadtfestes boten: eine ca. 40 min Effektberieslung auf dem dresdner Zwinger.


Dorf und Stadt, Alot und Jung waren auf dem Theaterplatz zusammen gekommen, um dieser Spektakulären Werbeveranstaltung beizuwohnen.

Wer's verpasst hat, der kann sich die Show hier ansehen:
3D Projektion am Zwinger zum dresdner Stadtfest 2012

Schön und gut. Unterhaltung ist schließlich auch eine Kultur. Es muss ja nicht alles unbedingt Hochkultur sein; - wer wöllte das? Und doch, - trotz aller perfekt abgestimmten Effekte, irgendwann ist es - ermüdend. Ohne roten Faden, ohne Story, ohne dem gewissen Etwas, was uns doch was sagen soll, verhungert der Geist im bunten Lichternebel. Was fehlt ist der Anspruch an das Publikum, die Zumutung, es zum Mitdenken herauszufordern. Und schließlich das unterscheidet Kultur vom gebieterischen Kommerz.

Sehen und Genießen: Kunstwerke auf der "Art of Writing"

Bilder einer Ausstellung: The Art of Writing, 

Bilder werden geschrieben, 

Wiesbaden 2011

Eine unterschätzte Kunst: The Art of Writing

2011 fand in Wiesbaden ein faszinierendes Projekt statt: „The Art of Writing”! Diese Weltasustellung stellte aktuelle Positionen der künstlerischen Avantgarde Chinas, Europas und der arabischen Welt gegenüber. Schreiben als Ausdruck künstlerischen Schaffens: Eine Ausstellung wie diese war längst überfällig. Denn vor allem in Japan, China, Korea und den Ländern wie Irak, Iran, Syrien, Palästina, Ägypten, den Emiraten und Marokko oder Algerien gilt Schreiben als „Mutter aller Künste”. Ebenso in Europa: Es gibt es eine Reihe bedeutender Künstler, für die Schreiben das adäquate Ausdrucksmittel darstellt. Schon Mitte des 20. Jahrhunderts fand ein künstlerischer Austausch statt, wo ein Teil der Künstler der Art Informel engen Kontakt zu Asien suchte. Ein Phänomen dabei ist, dass sich erst jetzt die Künstler des Nahen und Fernen Ostens von dem Korsett der vorgeschriebenen Zeichenfigurationen befreien und auf der Suche nach ihrer eigenen Identität eine neue abstrakte Kunstform schaffen. Die Präsentation zeigte Werke von höchster Qualität, wollte jedoch nicht lediglich eine Schau von Spitzenwerken zusammenstellen. Stets wollte man ein bestimmtes Phänomen veranschaulichen und dem Betrachter näher bringen. Die künstlerischen Berührungen, Überschneidungen, Adaptionen mit anderen Kulturen zeigen: Es gibt eine Weltsprache geschriebener Kunst. Eine Gegenüberstellung dieser Art hat es bisher nicht gegeben. Die im Rahmen der Ausstellung erschienende Publikation zeigt auch die Kraft, die diese Kunstform aus ihren Ursprüngen und Entwicklungen zieht.

Hier geht's zum Katalog der Ausstellung. 

Auf eine Fortsetzung dieser Kunstreihe darf man hoffen. Aus Quellen der Organisatoren wissen wir, das möglicherweise 2014 in Istanbul die nächste Weltausstellung zu "The Art of Writing" stattfinden wird. Hoffen wir, das dieses Projekt zustande kommt.